Написать в редакцию Вопрос-Ответ Глоссарий Статистика посещений Карта сайта
Введите поисковый запрос, например:  пересечение прямых
Расширенный поиск
 
 

Произведения искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи

Коллекция цифровых копий шедевров русского искусства из фондов Государственной Третьяковской галереи предназначена для изучения таких предметов как мировая художественная культура, история, литература, музыка и изобразительное искусство. Ресурсы коллекции могут использоваться на уроках (в демонстрационном режиме при изучении нового материала или повторении и обобщении пройденного) и в режиме практической самостоятельной работы учащихся дома и в школе. Создание данной тематической коллекции даёт возможность учащимся самостоятельно ознакомиться с лучшими образцами русской живописи, получить представление о биографии художника, узнать историю создания картины.
[Карточка ресурса]

Искусство 1-ой половины 20 века


Найдено документов - 33 Тип
В этой картине художник необычным образом сочетает бытовой жанр с символическим образом матери, который раскрывается через тему материнства в истории искусства. Вспоминается и иконописные образы Богоматери и образ Мадонны в европейской живописи. Фоном служат реалии жизни Петербурга революционной поры.


jpg
760.2 кб
Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Петрова-Водкина К.С. "1918 год в Петрограде".


htm
10.7 кб
Родившийся в провинции и рано лишившийся отца, Н.И.Альтман всего достиг собственными силами и благодаря таланту. Учился он в Одесском художественном училище (1902-07), но оставил его, не удовлетворенный преподаванием, и вернулся в Винницу, где начал работать самостоятельно. В конце 1910 г. он сумел съездить в Париж и пробыл там всего одиннадцать месяцев, но полученных впечатлений ему оказалось достаточно, чтобы завершить профессиональное становление и определить свой путь в искусстве. Революционный лозунг "Искусство - в массы", на всю жизнь связывает художника с рассчитанными на широкого зрителя тиражной графикой и театрально-декорационным искусством. Особенно же плодотворной была его деятельность в театре. Работа с выдающимся режиссером Е. Б. Вахтанговым над историческим спектаклем "Гадибук" (театр-студия "Габима", 1921) и затем сотрудничество с ГОСЕТом ("Уриэль Акоста" К. Гуцкова, 1922; "Женитьба Труадека" по пьесе Ж. Ромена, 1927, и др.) создали ему репутацию крупного театрального художника.


htm
610.3 кб
Штеренберг - один из основателей "Общества Станковистов". Штеренберг создает особое пространство этой картины, используя сочетание прямой и обратной перспектив, приемов монтажа. Эти приемы помогли выделить образ девочки и акцентировать краюху хлеба на столе как метафору голодного времени.


jpg
467.9 кб
Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Штеренберга Д.П. "Аниська".


htm
10.6 кб
Художественное образование Анненкова не было систематическим. Вступительные экзамены в Академию Анненков не сдал и поступил в студию Я.Ф.Ционглинского. По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М.Дени и Ф.Валлоттона. В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е. Самым значительным периодом в творчестве Анненкова были послереволюционные годы.В 1920 г. оформлял революциорнные праздники в Петрограде. Анненков был избран профессором АХ. Занимаясь графикой, художник сотрудничал с издательствами "Радуга", "Всемирная литература", "Красная новь", иллюстрировал произведения Дж.Лондона, К.И.Чуковского, Н.Н.Евреинова, рисовал для сатирических журналов. Вершиной его графического искусства стали иллюстрации к третьему изданию поэмы А.А.Блока "Двенадцать". Сам Блок высоко ценил рисунки


htm
1.02 мб
Кустодиев воспринимал Революцию как стихийный бунт народных масс. В картине "Большевик" это выразилось в символической фигуре рабочего со знаменем в руках, возвышающейся над городом.


jpg
799.7 кб
Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Кустодиева Б.М. "Большевик".


htm
9 кб
Театральный художник, живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Учился в мастерской Вильямс Петр Владимирович Н. Мешкова (с 1909) и во ВХУТЕМАСе (1919-24) у К. А. Коровина, И. И. Машкова, Д. П. Штеренберга и др. Член ОСТ (Общество художников-станковистов; 1925-30). Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства (1947). Первоначально занимался станковой живописью (портрет Вильямс Петр Владимирович Э. Мейерхольда, 1925, "Акробатка" 1926), иллюстрировал детские книги. С 1929 работал как театральный художник. В 1941-47 главный художник Большого театра. Для работ 1-й половины 30-х гг. характерно обращение к приёмам станковой живописи, использование декоративного панно-задника ("Пиквикский клуб" по Диккенсу, МХАТ, 1934). В последующие годы стремился к созданию иллюзорной сценической картины.


htm
22.7 кб
Русский художник. В 1919 эмигрировал из России, жил в основном во Франции. В его живописи и графике, где черты стиля модерн достигают острого гротеска, доминирует изысканная, гибкая линия. Лучшие произведения Григорьева обычно составляют большие циклы, полные драматического лиризма. Работал также как портретист.


htm
43 кб
Народный Художник СССР. Действительный Член Академии Художеств СССР. Вице-президент Академии Художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Герой Социалистического труда. Александр Дейнека стал одним из крупнейших художников искусства социалистического реализма. Автор тематических картин, пейзажей, портретов, выразивших поэтико-героический идеал соцреализма. Всесоюзную известность Дейнеке принесли произведения "Мать" (1932), "Будущие лётчики" (1938), "Оборона Севастополя" (1942), "Раздолье" (1944). По эскизам художника при его непосредственном руководстве были выполнены мозаики станций Московского метрополитена "Маяковская" и "Новокузнецкая" (1938, 1940-1941), МГУ (1951-1952) и главного фойе Государственного Кремлёвского дворца (1960-1961). Работы А.А. Дейнеки хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Курской государственной картинной галерее имени художника и в других крупных музеях бывшего СССР


htm
322.7 кб
Масленица - древний славянский праздник, доставшийся нам в наследство от языческой культуры. Это веселые проводы зимы, озаренные радостным ожиданием близкого тепла, весеннего обновления природы. Даже блины, непременный атрибут масленицы, имели ритуальное значение: круглые, румяные, горячие, они являли собой символ солнца, которое все ярче разгоралось, удлиняя дни. Возможно, блины были и частью поминального обряда, так как масленице предшествовал "родительский день", когда славяне поклонялись душам усопших предков. Проходили века, менялась жизнь, с принятием христианства появились новые, церковные праздники, но широкая масленица продолжала жить. Ее встречали и провожали с той же неудержимой удалью, что и в языческие времена. Именно такой, русский веселый праздник на фоне заснеженного пейзажа, залитого солнцем, изобразил Кустодиев.


avi
106.58 мб
Русский живописец, один из основоположников абстрактного искусства. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Художником стать решил под влиянием картины К.Моне "Стог сена, освещенный солнцем". С 1896 учился живописи в Мюнхене в школе Антона Ашбе. В 1901 основал теософско-художественную школу и выставочное объединение "Фаланга", в 1909 году -"Новое художественное общество". В 1911 году совместно с Ф.Марком Кандинский разработал программу альманаха "Синий всадник". С конца 1900-х гг. в произведениях К. самодовлеющая игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. В 1914 К. вернулся в Россию. Один из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 жил в Германии (с 1922 профессор "Баухауза"), с 1933 - в Париже.


htm
293.2 кб
Кончаловский учился в академии Жюлиана в Париже и в Петербургской АХ. Один из основателей объединения "Бубновый валет". В своих ранних произведениях, созданных под влиянием французского кубизма и фовизма, стремился соединить конструктивность цвета со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству; формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Натюрморты Кончаловского полны упоением чувственной красотой мира, богатством его красок. Среди портретов одни покоряют своей жизнерадостностью, другие связаны с острыми психологическими задачами, с напряжёнными, порой драматическими переживаниями и размышлениями. Смог адаптировать свое искусство к требованиям новой эпохи соцреализма и был крайне востребован как живописец в советское время. Удостоен званий народного художника РСФСР, действительного члена АХ СССР.


htm
105.9 кб
Л Д. Корин - одна из самых крупных, сложных и трагических фигур в русском искусстве XX в. В 1918-25 гг., в самый разгар смуты в стране и в искусстве, Корин словно несет добровольное послушание: много рисует, копирует, изучает анатомию. Он убежден, что новые и новейшие художественные течения не расширяют, а резко сужают возможности художника, не дают ему в руки достаточных пластических средств, что это движение не вверх, а вниз. Всю жизнь Корин вел бой. Как художник. Как собиратель обреченных на гибель произведений древнерусского искусства. Как выдающийся реставратор, которому человечество обязано спасением многих великих произведений, в том числе шедевров Дрезденской галереи. Как общественный деятель - защитник культурных памятников России.


htm
514.5 кб
Фальк считал это произведение одной из лучших своих работ. Его необычность в том, что в жанре интерьера художнику удается создать трагическую картину и своей эпохи, и собственного душевного состояния.


jpg
618.3 кб
Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Фалька Р.Р. "Красная мебель".


htm
8.6 кб
Начинал свое обучение в Петербурге, в школе-мастерской академика Л.Е.Дмитриева-Кавказского, но вскоре переезжает в Москву, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Куприн стал однм из основателей общества "Бубновый валет". В ранний период творчества Куприн воспринял некоторое влияние кубизма. Наиболее характерны для этого времени натюрморты, сочетающие декоративное начало с острым аналитическим проникновением в изображаемую натуру. В конце 1920-х гг. в творчестве К. усиливаются реалистические тенденции. Он переходит от принципов "Бубнового валета" к более непосредственной манере и обращается к пленэрной объёмно-пространственной живописи. С 1928 года Куприн начал преподавать рисунок и живопись в Текстильном институте в Москве. Был удостоен многих почетных званий советского времени: В тридцатые годы Куприн совершает ряд поездок на нефтяные промыслы в Баку, в Грузию (Тбилиси, Сурамский перевал, Кутаиси), но Гурзуф и Бахчисарай по-прежнему остаются его любимыми местами и постоянны


htm
129.7 кб
Русский художник, музыкант, теоретик искусства, один из лидеров русского авангарда первой половины ХХ века, сотрудничал с К.С.Малевичем в создании футуристической оперы "Победа над солнцем".


htm
323.6 кб
Одна из программных работ на индустриальную тему. Художник создает образ не просто строящегося завода, а новой страны, нового общества и человека, созидающего этот новый мир. Знаменательно, что главные герои картины - женщины.


jpg
485 кб



Всего документов: 33 Показывать ресурсов на странице    
Упорядочить по   
1 2  Следующая  >
Лицензионное соглашение
РазделыРесурсов



Главная О проекте Программы просмотра ресурсов Поставщики ресурсов Для разработчиков Контакты
© 2006-2010 ФГУ ГНИИ ИТТ "Информика"
При использовании материалов сайта ссылка на Единую коллекцию ЦОР обязательна.
Rambler's Top100