Написать в редакцию Вопрос-Ответ Глоссарий Статистика посещений Карта сайта
Введите поисковый запрос, например:  сила Архимеда
Расширенный поиск
 
 

Произведения искусства из фондов Государственного Эрмитажа

Эрмитаж - это энциклопедический музей, содержащий памятники различных эпох и цивилизаций. Коллекция цифровых изображений эрмитажных экспонатов позволит познакомиться с искусством Западной Европы и России, античности, древнего и средневекового Востока, с памятниками нумизматики, вооружением и доспехами. Среди экспонатов - всемирно известные шедевры, произведения живописи, скульптуры, прикладного искусства, археологические находки. Представленный материал можно использовать для изучения истории, литературы, мировой художественной культуры, изобразительного искусства. Однако коллекция цифровых изображений выходит далеко за рамки школьной программы и будет интересна и для самостоятельной работы любознательного пользователя.
[Карточка ресурса]

Живопись


Найдено документов - 22 Тип
На портрете представлены родители живописца, он сам с лютней в руках и семеро его братьев и сестер. Портрет был написан, возможно, в год получения Иордансом звания мастера антверпенской гильдии св. Луки. Однако позднее, в конце 1630-х--первой половине 1640-х гг., художник переписал его (об этом свидетельствует рентгенограмма), превратив семейный групповой портрет в застольную сцену.


jpg
961 кб
Необычность этого большого семейного портрета состоит в том, что де Вос показал свое семейство на прогулке. Помимо самого художника и его жены, здесь представлены пятеро их детей: Магдалина (девушка у левого края картины), Ян-Батист (мальчик правее Магдалины, на втором плане), Сусанна (девочка на переднем плане, слева), Корнелис Младший (мальчик у правого края картины, держащий лук и стрелу) и Елизавета (ребенок на переднем плане).


jpg
721.2 кб
Один из шедевров Ван Дейка по виртуозности письма и поэтичности созданного образа. Портрет был исполнен художником, вероятно, во время его пребывания в Риме, где он жил по нескольку месяцев в 1622 и 1623 гг. Более ранние по времени исполнения варианты эрмитажного "Автопортрета" находятся в Баварских государственных собраниях, Мюнхен (погрудный) и в Метрополитен-музее, Нью-Йорк (поколенный).


jpg
841.2 кб
Портрет пытались идентифицировать сначала как изображение семьи анималиста и натюрмортиста Франса Снейдерса (1579-1657), а затем - семьи пейзажиста Яна Вильденса (1586-1653). Но у Снейдерса не было детей, а у Вильденса были только сыновья, тогда как у представленной семейной пары на руках - девочка с куклой. Как показала рентгенограмма, воротник у мужчины был полностью переписан художником заново. Первоначально это был пышный воротник-фреза.


jpg
1.13 мб
Представлено застолье в праздник трех волхвов, ежегодно отмечаемый 6 января. По старой нидерландской традиции в этот день к столу подавали пирог с запеченным в нем бобом и того из гостей, кто находил боб в своем куске, провозглашали "королем" праздника. Моделью для "короля" Иордансу послужил, очевидно, его тесть Адам ван Ноорт, для "королевы" - возможно, дочь художника, Елизавета, а облику мужчины, изображенного позади "короля" и "королевы", Иорданс придал собственные черты.


jpg
1.07 мб
6.  Вакх

В создании образа античного бога виноградарства и виноделия Рубенс опирался на художественную традицию Северной Европы, которой тип Вакха в виде растолстевшего гуляки был издавна знаком. Прообразом для головы Вакха послужил мраморный бюст римского императора Вителлия, за которым в сознании потомков утвердилась слава пьяницы и обжоры. По свидетельству племянника Рубенса, "Вакх" был написан не по заказу и до конца жизни художника находился в его мастерской.


jpg
1012.2 кб
Позднее произведение создано на основе античной легенды о Данае, в башню к которой проник Зевс в образе золотого дождя. К этому мифу Тициан обращался несколько раз, воплощая в живописи тему любви, счастья и красоты человека. Образ Данаи возвышен и благороден. Все окружение призвано подчеркнуть ее красоту. Любовь трактована мастером как стихийное чувство, как начало, присущее природе, где человек гармонично связан с миром.


jpg
797.9 кб
Питер Клас был первым мастером, сосредоточившем все свое внимание на изображении предметов, окружавших человека в его повседневной жизни. Вместе с В.К. Хедой он являлся основателем так называемого жанра "завтраков" в его харлемском варианте, отличавшемся скромностью подбора предметов, исключительной простотой композиции и скупым, монохромным, подчиненным единому тону колоритом.


jpg
770.9 кб
Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Тициана Кающаяся Мария Магдалина


html
8.4 кб
К образу Марии Магдалины художник обращался неоднократно. Эрмитажное произведение считается одним из лучших. В творчестве Тициана редко встречается женский образ такой эмоциональной силы. Святая представлена в момент страстного и бурного раскаяния. Сохранив тип прекрасной пышноволосой венецианки, мастер наделил ее сильным и ярким характером. Колорит усиливает тревогу и драматизм в картине. Цветовая гамма, насыщенная сотнями оттенков, словно передает душевный трепет героини.


jpg
1.02 мб
Предварительный эскиз аллегорического портрета французской королевы Марии Медичи из серии картин. для украшения одной из галерей Люксембургского дворца в Париже (ныне в Лувре). Королева в образе Афины Паллады сидит, попирая оружие и держа в одной руке скипетр, а в другой - статуэтку Виктории (или Ники). Два амура держат над головой королевы лавровый венок. Крылья бабочек у амуров означают бессмертие, а лавровый венок является знаком бессмертия славы королевы.


jpg
889.4 кб
Изображение срезающего кошелек мальчишки - старинный мотив, встречающийся еще в произведениях Иеронима Босха (ок.1450--1516). Картина относится к серии из четырех полотен, заказанных Снейдерсу богатым буржуа Жаком ван Оффемом (?--1647) для украшения его особняка в Брюсселе. Замысел всей серии и исполнение натюрмортной и анималистической частей каждой из картин принадлежит Снейдерсу. Пейзажные части написаны Яном Вильденсом (1586--1653).


jpg
823.7 кб
Античный образец самоотверженной преданности дочернему долгу, восходящий к рассказу Валерия Максима (1 в.), Рубенс трактует в русле темы христианского милосердия. Паук, показанный слева, на решетке окна, - воплошение дьявола, заманивающего человеческие души в паутину греха. А в соломе, на которой сидит Кимон, различимы колосья пшеницы, символизирующей хлеб Евхаристии - причащения - одного из главных таинств христианской церкви.


jpg
847.9 кб
В композиции, представляющей популярный сюжет из "Метаморфоз" Овидия, объединены два сюжетных мотива: апофеоз Персея - крылатая Виктория венчает голову героя лавровым венком - и любовь Персея и Андромеды. Вводя в композицию амуров, уносящих прочь шлем и боевой щит Персея, т.е. оружие, ставшее герою ненужным, Рубенс обращается к известному в европейском искусстве XVI--XVII вв.аллегорическому мотиву, олицетворяющему идею всемогущества любви.


jpg
829.9 кб
Картина Питера Брейгеля Младшего является повторением с произведения его отца - Питера Брейгеля Старшего. Обращаясь к этому Евангельскому сюжету, Брейгель переносит место действия из Вифлеема в современные автору Нидерланды. Процессия волхвов движется по деревне, в которой течет обыденная зимняя жизнь и жители одеты в котюмы современные художнику. Брейгеля наравне с религиозным сюжетом интересует пейзаж и бытовые события, которым он уделяет значительное место в композиции картины.


jpg
894.5 кб
Джордж Гейдж (1592?--1638) - английский дипломатический агент. Его имя встречается в 1616--1617 гг. среди корреспондентов Рубенса. Камерный по композиции, портрет отличается динамичностью образа.


jpg
742.8 кб
Один из самых трогательных детских портретов, созданных Ван Дейком. На нем представлены две девочки в возрасте 4-х (Филадельфия) и 5-ти (Елизавета) лет. Они были дочерьми Филиппа, 4-го лорда Уортона (1613--1696), от его первой жены, Елизаветы Уэндсфорд. Портрет принадлежит к группе произведений, заказанных Ван Дейку между 1637 и 1639 гг. лордом Филиппом Уортоном для галереи, специально построенной для их размещения в новом доме лорда в поместьи Уинчендон.


jpg
881.4 кб
Мастер соединил две истории, связанные с Иоанном Крестителем: рождение святого и момент возвращения его отцу дара речи. Библейская легенда трактована как жанровая сцена. Тинторетто воспроизвел суету, возникающую в доме с появлением на свет младенца. Все внимание женщин поглощено новорожденным. Склоненные фигуры героев, контрастный орнамент пола, завышенная линия горизонта - все создает ощущение беспокойства. Спокойным остается лишь отец ребенка, Захария - он воплощает покорность воле Бога.


jpg
889.9 кб
Св. Себастьян изображен в момент гибели, его тело пронзают стрелы, страдальческий взгляд устремлен в небо. Монументальный образ героя напоминает античные статуи. В картине нет деления на фон и фигуру первого плана в традиционном смысле. Все слилось в великолепный поток мазков на поверхности полотна. Произведение написано с полной творческой свободой и единством в изображении человека и окружающей среды. Художник хранил эту работу в своей мастерской до конца жизни.


jpg
716.3 кб
Луи Ленен, обратившись к новому для Франции 17 века бытовому жанру, по-своему передал образы простых крестьян, наделил их внутренним благородством и достоинством. В картине отсутствует всякий намек на занимательность, обычную для голландских жанровых сцен. Ничто не нарушает покоя природы и молчаливо стоящей на пригорке крестьянской семьи. Низкая точка зрения придает величественность и монументальность статичным фигурам на фоне неба и широкой равнины, раскинувшейся перед ними.


jpg
1.1 мб



Всего документов: 22 Показывать ресурсов на странице    
Упорядочить по   
1 2  Следующая  >
Лицензионное соглашение
РазделыРесурсов



Главная О проекте Программы просмотра ресурсов Поставщики ресурсов Для разработчиков Контакты
© 2006-2010 ФГУ ГНИИ ИТТ "Информика"
При использовании материалов сайта ссылка на Единую коллекцию ЦОР обязательна.
Rambler's Top100